主体优先
先明确人物、动作或物件谁是视觉中心，再处理背景。
01 FRAME
构图
构图首先解决“观众要看哪里”，其次才是规则是否漂亮。
空间方向
人物移动方向要保留足够空间，让画面有继续发展的余地。
02 LIGHT
光线
先判断现有光，再决定是否补光。
主光方向
看脸部最亮的位置来自哪里，围绕这一方向调整人物角度。
背景层次
人物与背景亮度太接近时，可以先移动位置，而不是立刻加灯。
03 MOVE
运镜
运镜必须有信息理由：跟随、揭示、比较或进入空间。
先稳定
基础跟拍能稳定完成之前，不急着追求复杂环绕。
起止明确
运动镜头要知道从哪里开始、为什么移动、在哪里停。
速度匹配
相机速度应和人物动作及后期节奏匹配，现场可以多拍不同速度版本。
04 POSITION
机位
机位改变人物关系和空间感，比镜头参数更直接。
视线关系
双人对话先确认视线方向和轴线，避免后期突然翻转。
高度意义
略高或略低的视角会影响人物感受，应来自叙事需要。
距离选择
靠近会强化参与感，拉远会强调环境；不要只为虚化改变距离。
05 LENS
焦段
焦段与拍摄距离共同决定空间关系。
广角
适合交代空间和动作，但靠人物太近可能产生明显变形。
中焦
更容易获得自然人物比例，适合采访与稳定观察。
06 PHONE
手机拍摄
手机的优势是轻和快，限制通常来自光线、收音与过度自动处理。
锁定曝光
重要镜头尽量避免亮度在拍摄过程中不断自动跳动。
清洁镜头
一个简单但高频的问题：开拍前先擦镜头。
外接收音
人物口播时，改善麦克风距离往往比换更高分辨率更有效。
07 CAMERA
相机拍摄
相机提供更多控制，也要求更清楚地理解参数之间的取舍。
快门与运动
根据帧率与动作选择合理快门，不用极端参数制造不自然运动。
光圈与对焦
浅景深不是越浅越好，人物移动时必须给对焦留容错。
画面配置
选择自己能稳定还原与调色的记录方式，避免现场参数看似高级、后期却无法处理。
08 AUDIO
收音
收音是现场最需要提前测试的环节之一。
距离比价格重要
麦克风离声源越近，通常越容易得到干净对白。
监听
正式拍摄前听一次底噪、摩擦和环境干扰。
环境声
每个场景录一段没有对白的环境声，后期连接会更自然。
10 PEOPLE
人物拍摄
人物拍摄需要同时考虑表现、舒适度、肖像授权与现场沟通。
先沟通动作
告诉参与者这一镜要做什么，而不是只说“自然一点”。
近景节制
近距离镜头更需要明确同意，也更要避免让参与者感到被突袭。
表情留余地
动作结束后多留一点，后期能得到自然反应。
11 PRODUCT
产品拍摄
产品镜头要说明材质、结构或使用方式，而不是只追求反光。
控制高光
移动灯或产品角度，找到能表现材质但不过曝的位置。
动作演示
手部操作镜头要清楚看到关键动作，必要时拆成多个景别。
12 VLOG
Vlog
Vlog 的核心是时间变化与个人观察，不是把一天所有事情按顺序放进去。
时间锚点
开场、中段、结尾设置三个关键变化，让一天有方向。
自述与画面分工
能用动作说明的就少解释，让旁白补充看不到的想法。
环境声音
保留街道、房间、交通等空间声音，观众更容易进入当天情境。
13 LIVE
直播机位
直播画面更强调稳定、持续和安全边界。
主机位稳定
先保证主要人物始终清楚可见，再考虑辅助机位。
线材安全
固定电源与音频线，避免人员移动造成绊倒或断流风险。
背景隐私
开播前检查墙面、屏幕、文件和路人是否暴露不应公开的信息。
FAQ
拍摄实战 FAQ
从现场条件出发回答设备、光线、焦段与收音问题。
先练固定机位与身体稳定，确认移动拍摄确有需要再补设备。
戴耳机确认人声、底噪与摩擦声，并为每个场景留环境声。