一句话承诺
用一句话写清楚这条视频能带来什么信息或感受，后续每个镜头都要能解释自己为什么存在。
01 TOPIC
选题与创意
从“我想拍什么”转向“观众为什么愿意看完”，让题目本身带有明确的问题、变化或观察。
范围控制
第一版主题越小越好。把大题拆到一次拍摄能完成的场景，避免脚本在现场失去控制。
灵感记录
记录触发你拍摄的具体瞬间：动作、对话、光线或矛盾，比只写一个抽象关键词更容易继续发展。
02 SCRIPT
脚本与分镜
脚本负责顺序和信息，分镜负责把文字变成可拍画面；两者都要考虑真实场地和执行条件。
脚本可拍性
每句话都尝试翻译成动作、物件或场景。如果只能靠旁白解释，说明画面任务还没有定义清楚。
分镜粒度
不需要画得漂亮，但要标出景别、人物动作、相机位置和声音来源，让现场知道下一镜为什么拍。
判断点
在分镜里标记“必须拍到”和“可替代”镜头，时间不够时优先保住结构。
03 SCENE
场景与器材
器材选择应该服从场景，而不是先决定设备再寻找使用机会。
空间观察
先看光从哪里来、人物能在哪里移动、背景有什么干扰，再决定机位。
器材最小集
只带真正会用到的机身、镜头、收音与支撑，减少现场在设备之间来回切换。
备份方案
准备一个低成本替代路径，例如主灯不可用时改用窗光，避免一次故障让整段拍摄停止。
04 SHOOT
拍摄与收音
拍摄现场的首要任务是得到足够、清楚、能连接的素材，而不是追求每一镜都“炫”。
覆盖原则
同一动作至少考虑建立镜头、主要动作和关键细节，让后期有结构上的选择。
连续性
记录人物朝向、物件位置和动作起点，减少不同镜次之间难以衔接的问题。
干净声音
对白场景先测试收音，再正式开拍；每个空间额外录一段环境声，后期更容易连接镜头。
05 MEDIA
素材管理
素材管理越早建立，后期越少依赖记忆。
导入即备份
拍完先复制并确认文件完整，再做筛选；不要把唯一一份素材留在拍摄卡里。
统一命名
日期、项目、场景、机位用固定格式命名，跨天或多人协作时尤其重要。
标记可用镜头
粗看素材时记录好镜、风险镜和补拍需求，后面不必反复打开所有文件。
06 ROUGH
粗剪与精剪
粗剪解决“讲不讲得通”，精剪才处理“讲得是否准确、舒服、有节奏”。
粗剪优先顺序
先把必须信息排列完整，忽略颜色和复杂包装，确保无声音也能理解主要动作关系。
精剪判断
逐段压缩重复信息，检查每次切换有没有新的动作、视角或情绪变化。
节奏来源
节奏不只来自镜头长短，也来自动作速度、声音密度、停顿和段落之间的对比。
07 SOUND
字幕、音乐与声音
文字和声音决定很多“看起来”的感受，它们需要和画面同步设计。
字幕断句
按语义和呼吸分行，避免把否定、数量或专有名词切开。
音乐授权
先确认使用许可和发布范围，再决定音乐是否适合情绪；“网上找到”不代表可以直接使用。
声音层次
对白、动作声、环境声、音乐分别承担不同任务，混音时要给主要信息留出空间。
08 COLOR
调色、特效与包装
后期风格要建立在镜头已经可用、色彩已经统一的基础上。
基础校正
先处理曝光与白平衡，再比较相邻镜头是否一致。
特效边界
只在信息表达需要时加入跟踪、遮罩或合成，不用特效掩盖结构问题。
包装统一
标题、字幕、图形和封面保持少量固定规则，形成栏目识别，而不是每个镜头都换一种样式。
10 REVIEW
复盘
复盘的目的不是自我批评，而是为下一条作品留下可以验证的改变。
过程复盘
记录现场最浪费时间的环节，优先优化流程而不是马上换设备。
内容复盘
区分“观众没看懂”和“观众不感兴趣”，两者需要不同的改法。
下一次实验
只选一个主要变量改变，例如开场、镜头覆盖或字幕密度，下一条更容易判断效果。